李艳超：黛玉本玉李艳超

       “艳超终于回家了。”

8月8日，爆款民族舞剧《红楼梦》在江苏大剧院上演，轻撩帷幔，静推屏风，李艳超饰演的林黛玉惊喜回归大观园。去年11月，她在排练时膝盖多处部位损伤，经历了手术和漫长的康复训练，时隔9个月重返舞台，谢幕时被花海包围的她流下了热泪。

舞台上，李艳超演绎的林黛玉自带清冷气质，深受观众喜爱，不少观众评价她就是“黛玉本玉”。跳舞20余载，获奖无数，李艳超从未离开过舞台，这是她职业生涯第一次按下暂停键。

以前她也会思考什么时候会停下来？而真正停下来的这段时间，让她很好地和自己内心做了一个和解，“我好像不再害怕自己到底是34岁半停下来，还是35岁停下来，因为我知道只要我的心和舞台没有断档，什么时候回来，我觉得都是可以的。”

离开舞台这么久，演员的身份像磁铁一样吸引她。演出结束后，她在微博写道“2022.11.7金陵一别，2023.8.8归园，入梦，从新开始。”

近日，重回舞台的李艳超接受南都娱乐专访，对于黛玉、舞蹈，她都有了新的感悟。

“质本洁来还洁去”

简单的演绎是对这个角色最大的尊重

南都娱乐黛玉是《红楼梦》的灵魂人物，舞台上你饰演的黛玉自带清冷的气质，有观众评价你就是黛玉本玉，你对黛玉有怎样的解读？

李艳超在我们最开始排《红楼梦》的时候，好像自己会长篇大论说很多对这个角色的解读，然后因为受伤的原因，大概有七八个月没有登台。现在对于这个角色，我更多的感受是《红楼梦》里描写她的那句“质本洁来还洁去”，这句话是我理解的黛玉性格里非常重要的底色部分。对于黛玉的演绎、理解，越简单越单纯越好。好像看似她有自己的小性子，多愁善感，非常多面，她是多棱角的一个角色，但作为演绎者，你的简单是对她这个角色最大的尊重。

南都娱乐现在这个阶段遇到黛玉是最好的时候吗？

李艳超我最近常在想什么是最好的时候，在舞台上我希望自己永远是最好的状态，在生活中我希望自己永远向阳，这个最好也成了一种约束。就像现在，突然的暂停难道就不是一种体验吗？人生的体验有顶峰也一定会有低谷，当你体会过这种无助后的坚定，我想重生的自己会与众不同。曹公笔下的黛玉其实就是10来岁，跟我现在的年纪差一轮都不止，这个角色的底色我认为有很多悲情的部分，现在的自己去呈现她，我想共情度会更好。在情感积淀的部分，它就像压缩饼干一样，是分年龄段去铺垫的，这个时候我所有想要表达的，不管是生活中还是舞台上，我对于所有角色的丰富度全部压缩到了一块饼干里，去呈现黛玉，这是她这个角色情感部分正当年的时候。

南都娱乐宝黛是《红楼梦》中最受关注的人物，你如何看待宝黛二人的感情？

李艳超我觉得宝黛就是我们舞剧《红楼梦》里两个人初见的一个词一眼万年。两个人互相看着的时候，我的眼里只有你，你的眼里只有我，这种特别干净和纯粹的感情是每个姑娘都非常向往和追寻的。尽管在情感和生活中，大家都要面临不同的阅历，不同的情感挣扎，因为爱情不太可能完全按照你的意愿去走，这会在生活中留下很多遗憾。但你和另一个人相处的时候，确实不能要求对方按照你的意愿走，所以我觉得在生活中的这种遗憾，在宝黛身上反而是他们最可贵的地方。我不用去粉饰自己的性格和样子，我就是以最真诚的方式面对你，你也就接受我最真诚的样子，这是感情里面非常美好的一种形容。

南都娱乐跟黎星和罗昱文两位不同的宝玉搭档，有什么不一样的感受？

李艳超我跟黎星是大学同学，是朋友，是家人，我们太默契了。在排第一部舞剧《沙湾往事》的时候，我会无条件的信任他，他就是那种会在台上给你坚定和安全感的人，他的责任感会让你很放心跟着他走，相信那样呈现出来就是好的。以至于当时在北京保利剧院的演出，我们双人舞是有一个失误配合动作的，但也由于这种彼此间的信任，舞台上的临场发挥竟然得到了全场掌声，我想这也是可遇而不可求的默契。我常想好的搭档就像是舞台上的“情侣”，男生得够绅士，女生也不能太较真，不然“吵起来”也没完，我觉得昱文身上就有这样的品质，他会很在意对方的感受，我也有看他和小小罗（罗颖，另一位饰演黛玉的年轻舞者）搭档，你会觉得他在舞台上非常绅士，他可以根据女演员不同的特质，切换自己和对方搭档的模式，是一位融合度极高的演员。

南都娱乐我在采访李超导演的时候他有提到，《红楼梦》这群舞者都有非常好的技巧，可以完成很多高难度的舞蹈动作，但这部舞剧却需要舞者克制，这是有别于其他舞剧的体验吗？

李艳超我认为演员初期要学会释放，在角色中舞台上肆意挥洒，去毫无保留地诠释角色，不怕过。但越到后面，克制反而成了一种高级，一种属于《红楼梦》的独特语言，这群游走在大观园的姑娘们也更自由。演员到了自己比较成熟的阶段时，更希望用时间带给自己的沉淀去呈现每个角色，就是这样举手投足的淡然也是一种让自己很舒适的方式，我相信大家也会慢慢越来越理解为什么《红楼梦》是这样的一个呈现方式。

南都娱乐你自己也在观众席上看过《红楼梦》，有什么不一样的感悟？

李艳超我应该在观众席看过有完整的两三遍。开始是自己也在其中呈现，那时候看全场特别难把自己脱离出去，对于自己演绎的角色，永远会放更重要的着眼点去记录。但四月份在西安，离开剧组几个月后，我重新以观众的视角去看《红楼梦》，看到黛玉躺在榻上，他们两个人又有一种梦里闪回重逢的感觉。到宝玉独舞，再到“团圆”，我们江苏大剧院的廖总坐在我旁边，说你不要再哭了，眼睛该肿咯。那一刻我有离开太久的想念，有共情作为一名观众的幸福，还有我真的特别自豪地想说这两个导演怎么这么棒，难道导演们是要观众的眼泪代替诛仙草还泪的吗？

南都娱乐“团圆”的那一段是吗？

李艳超️对，我们总是对于圆满和美好的那个东西有奢侈的向往，但生活中很多东西它就是一次性的，并不是圆满的，总有阴晴圆缺的部分，包括身在其中的宝黛，用那句东坡的词，“相顾无言，惟有泪千行”来形容也特别恰当，所以看那段的感受会更浓烈一些。

“只要我的心和舞台没有断档，

什么时候回来都可以”

南都娱乐在舞蹈剧场《大饭店》中，我们看到了很不一样的艳超。在你的舞蹈职业生涯中，有遇到过瓶颈期吗？有时候大家对演员会不会有一种既定印象，你经常演绎同一类角色，后续找过来的差不多是同一类型的角色？《大饭店》中的情人一角算是你舞蹈生涯的转折点吗？

李艳超就像演员演戏，当你可以把一个角色演绎得深入人心，后续找过来的相似角色也确实会多一些。在初期比如温婉、内敛类型的女性角色总是能很好的和我划上等号，大家也会认为你演过这样的角色，可以很好地呈现这部分。

对于演员来说，重复反而是很难突破的，对于呈现也会难上加难。

遇到《大饭店》是一个很大的转折，因为过去我总是演绎同类型角色，会觉得有一种力量和一种想冲破束缚的心理对照关系，总想突破又有一部分不知是性格还是内在什么东西压抑着自己，这个时候遇到《大饭店》情人这个角色，最开始并不信任自己可以演好她。下半场她有一个扔花的环节，要倚靠着门好像风情万种的样子，那会真的都是李超导演给我示范，你可能很难想象他风情万种的样子，哈哈哈。

有一次倩姐（《大饭店》中出演夫人的李倩）跟我说，不要感觉你在触碰自己，想象艳超没有安全感的时候，深夜的时候，会突然心里有那种多愁善感的部分，你想自己拥抱自己，你的手触碰到自己的时候，那种抚摸感也许也是情人的部分。也许你可以先从脆弱的部分找到情人抚摸自己的感觉，然后再从舞者比较强的肢体呈现方式上找到情人的质感，慢慢找到这些部分以后，找到你对她自信的勾连，然后再慢慢去呈现她，会发现你心里想要冲破的束缚感，一下就会被打开。

南都娱乐演舞剧和舞蹈剧场有什么不一样的感觉？

李艳超我认为舞蹈剧场的纪实性更高，传统舞剧有一个非常明确的时代背景，比如《大饭店》这样的作品，在舞台上对舞者的包容度会更高，可选择的呈现方式更当下更自由。我可以选择用李艳超的方式去自由切换对情人的演绎，每一种方式都不会突兀，哪种方式都可以很好地呈现它，给予成熟舞蹈演员很自由的呈现和舞台表达方式，这是现在我很喜欢的一种方式。

南都娱乐从《大饭店》到《红楼梦》，有很多熟悉的面孔，有这样志同道合的伙伴携手同行，是件很幸福的事吧？

李艳超我真的觉得真诚是必杀技，舞者的单纯是她在舞台上百变的武器。舞蹈这个圈子挺小的，彼此间即使当下没有合作也会看过对方的作品， 有种素未谋面却亲近得很的感觉。说到志同道合，我觉得时间确实是一个很好的东西，像《大饭店》广州百场时，黎星给了观众和我们很大的惊喜——剧中舞者的纪录片。观众在观众席哭，我们演员在下场口看着屏幕哭，哭到我的妆都是竖条纹，粉底都哭花了。我当时会觉得，朋友之间的关系，有快乐、温暖的部分，也有误解的部分，根据当下不同的心境，会产生不同的变化，但那天我突然发现，朋友这两个字被重新定义了。对我来说，有时候会希望我的付出得到回应或回报，或是再自私一点，得到我需要的回馈。但那天过后我会觉得朋友之间就是一种无偿的支持，可以不计成本地去帮助，这个是自己年纪越大以后越觉得朋友两个字不一样的地方。

南都娱乐看你的微博，过去几个月都在做康复训练，这算是你从业以来休整时间比较长的一次吗？停下来的日子，有什么新的人生感悟？

李艳超这次受伤很突然的，可以说真的有时候不知道惊喜和意外哪个会先到。记得早上7点进到手术室就已经眼泪成河了，有因为对手术的恐惧，但更多的是术后漫长的康复周期，在接下来9个月的时间，身体的差异性是否能再上台跳舞。作为舞者重新走上舞台，会发现对它很深的情感的部分会更清晰，以前会对将来身份的升级也许会暂停这件事情有些许的不安，突如其来的意外，被迫停下来的时间，让我很好地和自己内心做了一个和解。我好像不再害怕暂停了，拥有大量时间的自己，开始好好学会独处和自洽一些心底的不确定。因为我知道只要我的心和舞台没有断档，什么时候回来，我觉得都是可以的。

南都娱乐所以你觉得随着年龄的增长，如何适应自己身体的变化，如何延长舞者的艺术生命？

李艳超这次伤后的训练也让我对自己的身体有了更深的了解，虽然舞者看起来是运动细胞很强的人，是对身体熟悉掌控的人，但其实只是对惯用的身体训练方式更擅长。比如我的主力腿总是右腿，有可能两边的肌肉并不一定均衡，我在舞台之外的时间怎么去做更好的储备，这是自己需要去做的功课。

舞者们随着年纪增长，也许他的柔韧度或力量真的会有一些下降，但这并不妨碍他对于人物和舞台的进行很好的表达，因为他有更充沛的情感作支撑，有时一个简单的动作，我相信观众就会产生共鸣。

南都娱乐你怎么理解舞蹈这门艺术？你觉得舞者最理想的状态是怎样的？

李艳超我还想已经不需要去解读或者理解它，因为我们每天的排练就在与它为伴，我很难说谁更了解谁。对于舞者来说，更多的是去感受，它本身就是一个感受的工作，感受是越走到后面对演员越重要的一个部分，可以说是极度重要的一个部分。

舞者理想的状态就是没有太多心里的执念和偏见，不太给自己设限，不太给自己设定太多对错，尽量地让底色变得简单一点，无色的兼容度反而更高。去接受每一个你要去做的事情，每一个舞台上呈现的角色。把自己打开的，你才能接受更多的东西。

南都娱乐你会希望一直活跃在舞台上吗？会想尝试编舞或编导方面的工作吗？

李艳超这次离开舞台这么久，演员的身份会更像磁铁一样吸引我，我觉得只要自己想跳，自己的身体和心理状态可以支撑我跳很久。如果自己什么时候想尝试做其他事，也不妨碍自己继续做演员。

南都娱乐观众对你来说是怎样的存在？我看你在微博也常和他们互动。

       李艳超更多的是感谢，感谢他们走进剧场，所以我很珍惜每个素未谋面的粉丝朋友给我的私信，哪怕只是说姐姐我希望你伤赶紧好，我觉得他们就像老朋友一样，总是会时不时的冒出来去关心你，这种关心会给予我一种很特别的能量。