中国画的分类(国画具体有哪些种类)

从中国绘画的发展史来看传统的中国绘画具体分类有:人物、山水和花鸟。

据唐代张彦远的《历代名家记》分画科有:人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟；后来又分为四科:人物、禽兽、山水、楼殿屋木。到宋代郭若虚的《图画见闻志》里又把画分为三大科:人物、山水、花鸟。

人物画是以人物形象为主体的绘画通称，且出现最早，大体上分为:道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等五种: 道释画是以道教、佛教为内容的绘画；仕女画是以宫庭妇女(或中上层士大夫妇女)为题材的绘画；肖像画注重刻画人物神情意态(可分头条、半身像、全身像等)，在传统画论中称之为“传真”，“写真”；风俗画是描绘风土人情、生活习俗的人物画；历史故事画多于著名的历史事件或故事为题材。

佛教的盛行促进了中国思辨哲学的发展，也促成了佛教绘画的产生。在唐代人物画因政教宣传的需要成为画坛的主流。人物画中的佛教、神话，大量的墓室壁画大都表现了儒、道、佛并存的发展趋向。中国人物画由两千多年前楚、汉帛画的粗拙框廓逐步走向细致写实，再到传神，发展到唐代，成为画坛的主流。

山水画是以描绘山河自然景物为主体的绘画作品。山水画最早出现在战国之前，至魏、晋、六朝逐渐发展，当时的山水只是作为人物画的背景，到唐代才有了独立的山水画创作，形成了专门的画种。中国山水画的发展，要解决认识自然、体现空间、概括物象等一系列艺术造型，意境创造等方面的问题。自唐代山水画成为独立画科之后，出现了青绿和水墨两种不同的表现手法和审美风格。在唐代，青绿山水是正宗，水墨山水只是旁枝，是新兴的画派。到了明末，从山水画表现形式上看有: 工整细巧、青绿重彩与笔墨清润、重在墨法的多样不同的表现形式。山水画艺术在五代、北宋发展至全盛。到了元代，绘画领域里以托情寄兴为要主的文人水墨写意画成为主要潮流，特别是山水题材，在画坛占居首位。

花鸟画从形象创造上可一直追溯到原始社会的彩陶文化。花鸟形象由粗拙到精致，由象征到写实，并逐步从一些工艺装饰品或绘画配景的点缀中独立出来，像山水画从人物画背景中独立出来一样，逐步满足了人们审美欣赏的要求，一直到中晚唐时期，花鸟画才独立成科，和人物画、山水画并列成为中国绘画的三大画科。花鸟画至后蜀黄筌的重彩写生和徐熙的重墨写意，分为设色和水墨两种画法。

在绘画过程中，各种不同的用笔方法(圆劲、凝重或是顿挫、细致)所确立的“以线立骨”的艺术造型，一直是中国绘画基本的表现手段，而造就了人物画线条美、山水画水墨美、花鸟画色彩美。