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《巴黎圣母院》是法国作家雨果的长篇小说，同名改编电影《巴黎圣母院》与小说同样精彩，直击心灵，感染情绪，渗入思想，给人留下抹不去的经典映像。去年巴黎圣母院着火让电影又火了，那是一桩悲伤的事件。

作家雨果

在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多·雨果可以说是最璀璨的一颗明星。他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖，他的《〈克伦威尔〉序言》被视为“浪漫主义宣言”和“讨伐伪古典主义的檄文”，他的戏剧《艾那尼》首演成功被认为是浪漫主义对伪古典主义的胜利。

雨果是个人道主义者，他曾为一八四八年六月起义的斗士伸张正义，曾经开放他在布鲁塞尔的住宅，给一八七一年被迫害的巴黎公社社员作避难所。这并不意味雨果赞同无产阶级革命，但无可否认的是，他对被压迫者的同情的确出自一片至诚。他深信人道主义是拯救社会、改善人类处境的济世良方。在这种信念推动下，他以自己的文学创作，对那个奴役人、压迫人、从精神上和肉体上摧残人的社会提出了愤怒的抗议，在许多方面反映了人民的心声。

长篇小说《巴黎圣母院》是雨果的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，于一八三一年初版问世，此时正值雨果在一八三〇年革命影响下，从保王主义转向资产阶级自由主义立场，因而作品鲜明地体现了反封建、反教会的意识和对人民群众的赞颂。

小说略读

故事发生在15世纪的法国，巴黎圣母院副主教克洛德•孚罗洛收养了又聋又丑的伽西莫多。让他做了巴黎圣母院的敲钟人。

自从遇见了美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后，克洛德神父即为其美色所沉迷。为了得到她，他指使伽西莫多强行掳走爱斯梅拉达。不料却被弗比斯队长所救。爱斯梅拉达从而爱上了弗比斯。原本弗比斯只是一个玩弄女性的伪君子，后终被克洛德刺伤。

弗比斯却嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑。这时相貌丑陋的伽西莫多挺身而出，将爱斯梅拉达救至圣母院中。被爱欲纠缠的克洛德无法摆脱自己的心魔，却归罪于爱斯梅拉达的存在。他请国王路易十一派人强行入教堂行刑。乞丐群众为救出爱斯梅拉达，反与一心保护爱斯梅拉达的伽西莫多作战。爱斯梅拉达终被绞刑。爱斯梅拉达死后，伽西莫多抚尸殉情。

小说背景

小说以十五世纪路易十一统治下的法国为背景，通过一个纯洁无辜的波希米亚女郎惨遭迫害的故事，揭露了教士的阴险卑鄙、宗教法庭的野蛮残忍、贵族的荒淫无耻和国王的专横残暴。

一四八二年一月六日，巴黎市民沉浸在庆祝主显节和愚人节的狂欢中。格雷沃广场上，一位波希米亚女郎的优美舞姿吸引了成群的观众，她婀娜的身影和森林女仙般轻盈活泼的舞步，引起阵阵热烈的掌声和由衷的赞叹。这就是本书的主人公，美丽而不幸的卖艺女爱斯梅拉达。《巴黎圣母院》的故事，便围绕着她的遭遇展开。

迫害爱斯梅拉达的，是教会的当权人物——巴黎圣母院的副主教，他因自己罪恶的欲念得不到满足，便疯狂地陷害这个无辜的少女；

是宗教法庭，他们以偏见迷信为依据，严刑逼供，制造冤案；还有贵族公子弗比斯，从精神上摧残、打击了这颗纯洁的灵魂；

封建专制制度的最高体现者——国王——则亲自下令“绞死女巫”，并残酷镇压了企图救助爱斯梅拉达的人民群众。

小说人物

《巴黎圣母院》的情节，始终围绕着三个主要人物展开波希米亚女郎爱斯梅拉达、圣母院副主教克洛德·孚罗洛和敲钟人伽西莫多。

善良美丽的少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的性命；

看见伽西莫多在烈日下受笞刑，因口渴而呼号时，只有她对这个丑怪的敲钟人表示怜悯，把水送到他的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。作者将这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。

克洛德副主教道貌岸然，表面上德行高超，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。

他自私、阴险，为满足自己的欲念不择手段他指使伽西莫多劫持爱斯梅拉达；他得不到爱斯梅拉达的爱情便想将她置于死地。他愈是意识到自己失去了人们的欢乐，便愈是仇恨世人，仇恨一切。他煽动宗教狂热，制造迷信，散布对波希米亚人的偏见，伙同王家检察官残害人民。

这个人物是宗教伪善和教会恶势力的代表。作者刻画这个人物时，既把他看做罪人，又把他写成中世纪禁欲主义的牺牲品。作者企图说明，一个卑劣的灵魂如何因受反人性的宗教戒律的束缚而变得更加邪恶。

伽西莫多的形象和克洛德副主教恰恰相反，他外表丑陋，内心崇高。

他也爱慕爱斯梅拉达，但完全不同于副主教那种邪恶的占有欲，也不同于花花公子弗比斯的逢场作戏。

他对爱斯梅拉达怀着一种混合着感激、同情和尊重的柔情，一种无私的、永恒的、高贵质朴的爱。

这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小就受世人的歧视与欺凌。克洛德收养了他，像使唤奴隶一样役使他。

在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到了人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己的全部生命和热情寄托在爱斯梅拉达身上，他可以毫不犹豫地为她赴汤蹈火，可以为她的幸福牺牲自己的一切。

美丑对照

作为浪漫派小说的代表作品之一，《巴黎圣母院》处处体现了雨果所倡导的“美丑对照”原则。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。

作家认为，自然万物并不是非美即丑，而是处在一种复合状态之中，“丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，善与恶并存，黑暗与光明与共”。

这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走读者的全部思想感情，也许这正是浪漫派小说的魅力所在。

环境与人物事件的对比，在第三卷的“圣母院”和“巴黎鸟瞰”中，作者描绘了巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境，这与人民阴暗不幸的生活构成鲜明对比，这样更突出暴露了封建暴政的黑暗。

正面与反面人物的对比爱斯梅拉达和伽西莫多是善良，真诚和美好的人性的代表；克罗德、弗比斯则是自私、冷酷和丑恶的人性的代表，善与恶十分鲜明地分别体现在这两组人物身上，产生强烈的对照。

还有正面与正面，反面与反面人物之间的对比以及人物自身对比，比如伽西莫多外貌与心灵的对比等。小说中的四个主人翁围绕对爱斯梅拉达的爱情也形成了鲜明的对比伽西莫多表现了崇高的献身精神，克罗德渴望的是肉体的占有，弗比斯逢场作戏，甘果瓦徒有诗人的狂热，而无恋人的真情。对比原则的运用使得小说的情节和人物显得更奇特，主题更鲜明突出。

在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐群。他们衣衫褴褛、举止粗野，但在他们的“社会”里，却可以找到上层社会所罕见的互助友爱、正直勇敢和舍己为人的牺牲精神，与路易十一所统治的上层社会形成鲜明的对照。

在这些“粗野”、“卑贱”的人们中，爱斯梅拉达受到爱护、尊重；而在那个有“教养”的“文明”社会中，她却受到惨无人道的凌辱、迫害。

小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达而攻打圣母院的场面，写得慷慨悲壮、惊心动魄，显然在一定程度上熔入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日耳曼教堂和巴黎大主教府的事件。小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八九年大革命的爆发。

作家评价

时光埋葬了小丘和山岗，但却淹没不了高峰。遗忘的大海吞噬了多少十九世纪的作品；但在这片忘海之上，雨果群岛却傲然耸起他那一座座高高的、千姿百态的顶峰。

维克多·雨果是一个代表，大家都转向他要求口号。他的王权从未像当时那样合理，那样自然，得到那样热烈的承认，得到反抗的无力那样的肯定。当人们想到法国诗歌在他出现之前的面貌，他的到来给法国诗歌带来的革新的时候，当人们想到他若不来法国诗歌该是多么卑微，多么神秘而深刻的感情会埋在心头，多少在他帮助下产生的才智之士，多少因为他而闪光的人将会默默无闻的时候，人们就不能不把他看作是一位不可多得的、负有天命的英才，他在文学上，如同其他英才在道德上和在政治上一样，普渡众生。

作品评价

无论是克洛德，还是伽西莫多，他们归根到底是社会的人，他们内心的分裂、冲突，反映的是他们那个时代神权与人权、愚昧与求知（即使在伽西莫多那样混沌的心灵中，理性的光芒仍然不时外露，他那声“圣堂避难”的呐喊绝不说明他是一个白痴！）之间，庞大沉重的黑暗制度与挣扎着的脆弱个人之间的分裂、冲突。而这种反映，是通过曲折复杂的方式，交织着众多纠葛，历经反复跌宕的。——唯其如此，雨果这位巨匠才把这场悲剧刻画得深刻感人，按照某些评论家的说法，甚至“恐怖气氛渲染得极为出色”。

《巴黎圣母院》正如作者所预言的那样，是一部现实主义和浪漫主义相结合的杰作。这部小说讲述的一个个故事，描绘的一个个人物都是那么独特，具有十五世纪巴黎风俗的鲜明色彩。书中的一切可以用“奇异”两个字来概括。选举丑大王的狂欢节，奇迹宫丐帮的夜生活，落魄诗人格兰古瓦的摔罐成亲，聋子法官开庭制造冤案，敲钟人飞身救美女，行刑场上母女重逢又死别，伽西莫多的复仇和成亲，这些场面虽然不像丐帮攻打圣母院那样壮观，同样奇异，有的同样惊心动魄，甚至催人泪下。书中的人物一个个栩栩如生人见人爱的纯真美丽的姑娘爱丝美拉达、三分像人七分像鬼而心地善良的伽西莫多、人面兽心阴险毒辣的宗教鹰犬弗罗洛……·他们的身世和经历都是奇异的，又像史诗中的人物，比真人实事更鲜明，具有令人信服的一种魔力。

关于“浪漫主义”

具有巨大的思想力量和艺术力量的小说《巴黎圣母院》，以其紧张非凡的故事情节、色彩浓烈的对中世纪社会背景的描绘和鲜明夸张的人物形象，而成为浪漫主义小说的著名代表作。

情节曲折离奇，运用了夸张、怪诞、对比等多种表现手法。伽西莫多只身一人在圣母院抵挡千军万马，爱斯梅拉达的传奇身世及临刑前母女相见又永别，男女尸骨紧紧拥抱又灰飞烟灭等都显示出作者奇特的想象和巧妙的构思。

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。

浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”（恩格斯）席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

浪漫主义文学运动的兴起，也同这一时期流行的德国古典哲学（包括美学）和空想社会主义思潮具有密切的联系。德国古典哲学本身就是哲学领域里的浪漫主义运动，它奠定了文艺领域里的浪漫主义运动的理论基础。德国古典哲学的基调是唯心主义，它夸大主观的作用，强调天才、灵感和主观能动性，或者把客观精神提到派生物质世界的地位，强调人是自在自为的、绝对的、自由的。这些哲学观点反映出近代资本主义社会中与日益发展的自由竞争相适应的个性解放、个人自由的要求。它一方面提高了人的尊严感，唤起了民族的觉醒，促进了对美、崇高、悲剧、创作自由、天才等美学范畴的重视和研究，对浪漫主义文学起了积极的影响；另一方面，它宣扬宗教和神秘主义，把“自我”提到高于一切的地位，对浪漫主义文学也产生了消极的影响。在欧洲各国启蒙运动中传播甚广的空想社会主义思潮，使一些浪漫主义作家揭露私有制的罪恶，同情劳苦大众，幻想一个没有剥削、压迫的自由平等社会。这对浪漫主义运动也起了一些积极的影响。